В предыдущей статье история фотографии рассматривалась с точки зрения развития художественных направлений и, в частности, так называемой «непосредственной фотографии», одним из сторонников которой был Альфред Стиглиц. К этому же направлению относилось и творчество Эжена Атже.
Эжен Атже. Обычный городской сумасшедший.
Эмиль Рехт, написавший комментарий к первой монографии на немецком языке (1930 г.), подчеркивал, что Эжен Атжэ в сущности никогда не был представителем богемы, несмотря на то, что постоянно вращался в кругу художников и представителей других видов искусства.
Рехт полагает, что Атжэ подсознательно чувствовал, что он опередил свое время и тем самым перешел рубежи, отделяющие современные ценности от вневременных. Рехт, несомненно, правильно утверждал, что именно благодаря Атжэ фотография стала «художественным глазом мира», который нельзя ослепить. Его снимки свидетельствуют о том, что он боялся
упустить даже самые незначительные мелочи, которые можно было запечатлеть на пластинку. Изображение для него было слишком дорого, чтобы он мог его подделывать. Тем самым Атжэ совершенно недвусмысленно относится к числу тех, кто честно стремился к чистоте
графического изображения.
Фото Эжена Атжэ.
Вальтер Беньямин, который своими мудрыми замечаниями в небольшой книжечке «Малая история фотографии», вышедшей в 1913 г., вошел в число основателей теории современной фотографии, хвалил Атжэ за то, что своим вкладом он «дезинфицировал зловонную атмосферу», создавшуюся в результате чрезмерной стилизации в портретной фотографии.
Беренис Абботт, сохранившая большую часть работ Атжэ для будущего, подчеркивает сильный заряд отдельных снимков. В своих выводах она совершенно верно замечает, что каждая хорошая фотография является одновременно и хорошимдокументом, в то время как не каждый документ может быть хорошей фотографией. Слава Атжэ основана на том, что
все его документальные снимки одновременно являются и хорошими фотографиями.
Дело Атжэ начали постепенно развивать другие фотографы, причем каждый исходил из того, чем больше всего восхищался: сюрреалистов привлекала прежде всего поэтичность витрин и случайных композиций, основатели современной живой фотографии исходили из его снимков парижских окраин, фотографов, тяготеющих к социальной тематике, вдохновляли его детальные снимки домов и интерьеров в нищих кварталах, а приверженцы журналистского портрета находили образцы в лицах и людях, снятых Атжэ.
Эжен Атже. Париж на рубеже веков.
Стиглиц иАтжэ, В сущности, были профессиональными фотографами. Однако течения, приведшие к возобновлению чистоты фотографического изображения, проявились и среди некоторых одаренных любителей (хотя это были редкие исключения, ибо большинство фотографов-любителей тяготело к пикториализму). в этой связи можно упомянуть чешского поэта Йозефа Вацлава Сладека (1845-1912), создавшего удивительные снимки, отвечающие принципам «непосредственной фотографии». К этому он был хорошо подготовлен, т .к. первоначально изучал естественные науки. По всей вероятности, Сладек фотографировал уже во время своего пребывания в Америке в 1868 -1870 годах, но негативы того периода не сохранились: при возвращении в Европу Сладек потерял почти весь свой багаж. Сохранившиеся снимки Сладека свидетельствуют о том, что его любовь к природе и чешской деревне служила вдохновением не только для поэтического творчества, но и для фотографической деятельности. Естественная красота родной земли настолько покоряла его, что он не видел причин для стилизации своих снимков. Непосредственное запечатление казалось ему совершенно достаточным для правдивого отражения своих наблюдений. Сладек обращал внимание и на повседневную жизнь ему не раз удалось запечатлеть удивительно динамичные жанровые сценки.
Сладек был далеко не единственным писателем, создавшим захватывающие снимки в духе «непосредственной фотографии» . Уникальным вкладом можно считать снимки с Сахалина, снятые Антоном Павловичем Чеховым (1860-1904). В данном случае документальность фотографии непосредственно использовалась для правдивого изображения тяжелой жизни ссыльных и заключенных. Весь цикл этих снимков, именно благодаря своей правдивости, основывающейся на внеконкурентных преимуществах фотографии, стал страстным обвинением царского режима. Такой подход отвечал также художественным стремлениям автора в области литературы: несомненно, можно было бы найти много общего между книгой «Остров Сахалин», написанной в 1893-1894 годах, и фотографиями, созданными непосредственно во время его пребывания на Сахалине. Драматичность тематики требовала того, чтобы снимки были лишены какой бы то ни было красочности, т .к. смысл изображения заключался в горестном сообщении о жизни страдающих. А общий талант к художественному выражению способствовал тому, что фотографии Чехова стали чем-то значительно большим, чем обыкновенные документы.
А.П.Чехов на Сахалине
Особого упоминания заслуживает Эмиль Золя (1840-1902), который из всех писателей, видимо, фотографировал наиболее активно. Большое количество сохранившихся снимков позволило издать обширную монографию. Литературный стиль этого великого писателя свидетельствует о большом таланте наблюдения дейсвительности и описания ее без прикрас, Золя осознавал все преимущества фотографического изображения и стремился использовать их в своем творчестве. Его «живые» жанровые сцены из жизни Парижа и из Великобритании (куда он должен был уехать на некоторое время от преследователей) с современной точки зрения можно считать наиболее выдающимися снимками начала так называемой живой фотографии. Особое внимание Золя-фотографа привлекла всемирная выставка, состоявшаяся в 1900 году в Париже. Из сравнительно обширной серии снимков наиболее интересны некоторые варианты видов с Эйфелевой башни. Очень интересны и некоторые портреты.
Эмиль Золя. Огромные ворота.
Эмиль Золя. Двороец электричества.
Наряду со Стиглицем, очень важным деятелем американской «непосредственной фотографии», несомненно, был и Клэренс Хадсон Уайт (1871-1925). Начало его фотографической деятельности было связано с любительским подходом, но с 1907 года до конца жизни он преподавал фотографию в Колумбийском университете. Кроме этого, вместе с Максом Вебером он вел еще собственную летнюю школу фотографии в Сегинланде, в штате Мэн. Подобно Стиглицу, Уайт тоже считал, что «фотография как вид искусства может удержаться на собственных ногах». Среди признаваемых им принципов фотографического творчества было также требование «неприкосновенности негатива». Однако он не выступал как принципиальный противник так называемых «облагораживающих способов печати».
Клэренс Уайт. Девушка с розой. 1908 г.
Сам Уайт предпочитал снимать аппаратом со смягчающим объективом. Это впечатление он еще усиливал, снимая против света, т.к. на несовершенных фотоматериалах того времени на границе света и теней возникали ореолы, смягчаюшие очертания. Клэренс Уайт, осуществляя различные модификации «непосредственной фотографии», был ближе к пикториализму, чем Альфред Стиглиц.
Фото Клэренс Уайт.
Фото Клэренс Уайт.
Для более позднего развития чехословацкой фотографии очень важным было то, что одним из учеников Уайта был выходец из Чехии ДрагомирЙозеф Ружичка (1870–1960). Он родился в Тргове-Каменице и шестилетним мальчиком вместе с родителями переселился в Америку. По окончании средней школы Ружичка возвращается в Европу изучать медицину. Успешно закончив учебу, он открывает приемную в Нью-Йорке. Фотографировать он начал в 1904 г., но действительно серьезный интерес к фотографии датируется 1909 годом. Начало его творчества отмечено восхищением Уайтом, что проявилось также в использовании объективов, смягчающих очертания. Однако постепенно Ружичка осознал, что подход Стиглица более соответствует сущности фотографии. В его работах это проявилось прежде всего в усилении резкости фотографического изображения, которое становится все более очевидным.Несмотря на вопрос «меры резкости изображения», все снимки Ружички отличались поэтической интерпретацией взгляда на мир. Для изготовления позитива он использовал обычную бромосеребряную бумагу, но снимки обычно тонировал.
Вклад «непосредственной фотографии» послужил важной основой для соблюдения чистоты изобразительного средства. Только таким образом могла фотография добиться независимости от живописи. Признание чисто фотографического вида снимков стало первым шагом к тому, чтобы дальнейшие поколения перешли к творчеству, которое полностью исходило из всех внеконкурентных свойств самого изобразительного средства. Несомненно, что два крупнейших мастера – Стиглиц и Атже — занимают исключительно важное место в развитии фотографии на пути к ее современному пониманию.
Поделиться в соц. сетях
[…] Арно Фишер был одним из ярких современных представителей художественного течения «живая фотография», которое называют также “непосредственная фотография” […]
[…] Сеймур. В некоторых источниках еще употребляют термин “Непосредственная фотография”. К этому направлению относят таких знаменитых […]