В предыдущей статье рассматривался язык фотографии и его отличие от языка живописи. Далее рассмотрим взаимовлияние фотографии и живописи.
Можно полагать, что зрители, привыкшие к ежедневному обозрению десятков фотографий, несколько иначе воспринимают и предлагаемые живописцами станковые картины. Элементы фотографического видения, тактично вводимые в картины, иной раз усиливают ощущение художественной правды, создают эффект присутствия.
Ю. Пименов в серии произведений, посвященных Москве, пользуется традиционными изобразительно-выразительными средствами живописи. Но и в композиции, и в передаче экспрессивных, как бы случайно, врасплох схваченных кистью движений, поз, жестов, сказывается опыт, накопленный фотографией.
Юрий Пименов. Новая Москва.
Он заметен был и в творчестве Александра Дейнеки с его необычным сочетанием планов в картинах, с его ракурсами и острым чувством темпа и ритма современной жизни. Художник писал о себе: «Я много ездил по России, Европе, Америке, плавал и летал, обогащался впечатлениями. Но самым ярким из них был мой полет в двадцатом году над Курском (еще в юности ). Я город сверху не узнал – в таком неожиданном для меня виде показались дома, улицы, сады. Я увидел город в иной перспективе, по-новому, но был еще далек от мысли, что это мне пригодится в искусстве».
Александр Дейнека.
Пригодилось. Необычное сочетание планов в картинах Дейнеки, его построение пространства родственны видению кино- и фотоглаза с необычных точек наблюдения.
Александр Дейнека.
Современно видит мир Георгий Нисский. Еще в его пейзажах 40-х годов можно отыскать элементы смелых ракурсов, ранее применявшихся лишь в фотографиях. В 50-е годы художник овладел приемами показа земной шири, воздушных просторов. Первые планы его картин «Подмосковная рокада» (1957) имеют черты, родственные фотопейзажам, снятым широкоугольным объективом.
Георгий Нисский. Подмосковная зима.
Есть много художников, преимущественно графиков, работающих в иллюстрированных изданиях, журналах, газетах. Люди разного таланта, они участвуют в повседневном формировании эстетических вкусов огромной массы читателей и зрителей. Встречаются рисунки и зарисовки, в которых угадывается влияние распространенных в фотографии и кино ракурсов, приемов выборочной композиции.
Подмена в живописи начала, ведущего к обобщению, информационно-документальной функцией, заимствуемой у фотографии, воспринимается, как подделка под «фотографический натурализм ». Влияние же некоторых аспектов фотографического видения» – явление неизбежное, ведущее к расширению изобразительно-выразительных возможностей живописи и графики.
В . свою очередь, заимствование изобразительных приемов из опыта живописи и графики правомерно в фотографии. В ранние периоды ее истории, когда собственно и создавался язык фотографии, это заимствование давало единственную возможность приблизить снимки к уровню произведений искусства; специфические изобразительно- выразительные средства тогда в фотографии еще не были разработаны, техника ее была очень слабой. Теперь положение изменилось. В некоторых жанрах, например, в жанре студийного портрета, в жанре пейзажа, как уже говорилось, такого рода заимствования неизбежны. Возможны они, в принципе, и в других жанрах.
Но, думается, тенденция сближения фотографии с изобразительными искусствами в настоящее время не может быть названа решающей тенденцией. Специфику, своеобразие, главную ценность фотографии в художественной культуре, языка фотографии определяет ее документальная основа, достоверность, убедительная правда мгновенья. И если через это в фотографии раскрывается смысл тех или иных явлений жизни, проступает оценка этих явлений автором, снимок возвышается до уровня искусства без каких-либо заимствований у живописи и графики.
Есть еще один аспект взаимоотношений фотографии и живописи: не обесценила ли фотография изобразительные начала живописи и графики?
В идеалистической эстетике фотография часто противопоставляется живописи именно в таком плане. Еще Моголи-Надь* призывал фотографию всецело взять на себя изобразительные функции, освободив от них живопись. Как и некоторые другие теоретики искусства, Моголи-Надь под собственно изображением понимал воспроизведение предметного мира. Живописцам впредь этим заниматься не следует, утверждал он. Отныне это дело фотографов. За живописью остается «красочное выразительное построение»; оно может быть лишено конкретного изображения и переходить в беспредметное. В своих взглядах на живопись и фотографию Моголи-Надь так же, как дадаист-художник и фотограф Ман Рей**, смыкался с идеологами беспредметного, абстрактного искусства.
Фото Моголи Надя.
Фото Мого-Надя.
Искусствоведы этого толка хотели вовсе освободить живопись от изобразительных функций, поскольку современная фотография способна принять их на себя. Информация, изображение, рассказ объявляются ненужными живописи. Правдивый глаз фотообъектива, якобы, раскрепостил изобразительное искусство. Провозглашается свободное творчество краски. Прогресс техники фотографии будто бы определил дальнейший путь художников, оставив за ними область абстрактной, беспредметной живописи, выражающей «сокровенный мир души художника».
Ман Рэй.
Ман Рэй.
Однако, подобное противопоставление фотографии и живописи вряд ли допустимо. Графика и живопись с их многовековой историей и совсем молодое искусство фотографии служат познанию мира. За живописью остается и функция изображения, хотя способ его отличен от фотографии.
Существенны поиски таких путей развития фотографии, какие закрыты другим искусствам. Вместе с тем плодотворно влияние на нее других искусств, испытывающих, в свою очередь, и на себе влияние фотографического видения. В таком диалектическом противоречии и происходит процесс развития современных искусств.
Творит человек, а не техника. Работу фотографа мы вправе рассматривать как процесс творческий.
_____________________________________________________________________________________
*Ласло Моголи-Надь родился в Венгрии в 1895 г. В 1937 г. он переехал в Америку. До своей смерти (он умер в 1946 г.) Моголи-Надь был директором «Нового Баухауза» в Чикаго (ныне это отделение Иллинойского института технологии).
Под влиянием абстрактной живописи Моголи-Надь создал немало абстрактных фотографий. Он один из первых, кто использовал метод получения изображения без фотокамеры. Т.н. фотографммы получались путем помещения на фотобумагу предметов разной степени прозрачности и подсвечивания их фонариком.
**Мэн Рэй — американский фотохудожник, живший в Париже, исследовал различные эффекты освещения, которые позволяли ему получать своеобразные трансформации фотоизображения.
Поделиться в соц. сетях
[…] продолжим рассмотрение взаимовлияния фотографии и […]